11/02/2010

Несколько размышлений о живописи, в общем, и советов, в частности, чтобы не «доводить до отчаяния» художников.

То, что хотят сказать художники (и , в более широком смысле, мастера искусства).

На 95 % художнику ничего не остается сказать иного, чем искать для него наибольшее удовлетворение *, искать красоту, передавать свои собственные эмоции публике и соединять цвета, которые на плоской поверхности и, в некотором установленном порядке, могут дать: сцену битвы, пейзаж, обнаженную женщину или ... ничего узнаваемого невооруженным глазом (Морис Дени, художник из группы наби ( 1850 – 1905 гг.) : перевернутая цитата... определения картины).

Нет ничего более смешного, чем смешная жеманница в салоне живописи, пытающаяся найти спрятанный смысл или интерпретацию тому, что ей предложено. Но в 95 % живопись не скрывает никакого смысла, кроме, собственно, запрета комментировать !

Он ищет результат, который будет удовлетворительным для него, в зависимости, от его опыта и его амбиций в данный момент : прогрессировать в творчестве, доставить себе удовольствие и / или поделиться с другими, продать или заработать «денег» !

Осторожно: эти два понятия разные ! Можно сделать различие, как разрубить топором; говорят, что Продавать более присуще художникам «профессионалам», чтобы жить и существовать ; «делать деньги» подразумевает меркантильный аспект, в котором искусство вторично (напр. : «конвейер» картин с пейзажами Прованса или морского берега !) Внимание : одно может сопутствовать другому и одно не исключает другое !

(* Вольтер написал: «в лучшем из миров ... возможных»... - в цитате всегда забывают «возможных», но именно это слово здесь ключевое !)

Что такое стиль ?

Я предлагаю Вам следующее определение :

Это «манера делать», узнаваемая среди других, которая идентифицирует своего автора, и / или, которая не существовала до него (напр. : Бернар Бюффэ (Bernard Buffet), Фернандо Ботеро (Fernando Botero) в живописи ; Джакометти (Giacometti) или Помпон (Pompon) в скульптуре ; Превэ (Prévert) в поэзии и т.д. )

Когда стиль становится расхожим размышлением, типа: «точно как у Бюффэ», или «это похоже на Ботэро», или «это типично Пикассо»... музей, слава, богатство, НИРВАНА !

Бюффэ и Ботэро реинпретировали человеческое тело : Бюффэ часто с тощими персонажами, обведенными черными штрихами ; Ботэро с толстыми персонажами с очень маленькой головой.

Этого не достаточно ! Безумное множество артистов имеют свой собственный стиль, настоящую инновацию, вкладывают настоящий труд, чтобы создать произведение ; тем не менее, они останутся неизвестными всю свою жизнь «в этом мире», и будут иметь мало шансов, что это произведение будет известно после их смерти.

Благодаря этому стилю, или настоящей инновации, или настоящей работе, приходит затем ожидание признания (местного, национального, внутреннего...)

- Здесь подключаются торговые или профессиональные пути, которые могут способствовать тому, чтобы сделать известной Вашу работу.

- Здесь подключаются личные связи !

- Здесь подключаются люди, которых Вы знаете ... или не знаете (во втором случае, это будет намного тяжелее !)

- Здесь вмешиваются шанс и случай.

- Здесь подключаются энергия и время, которыми Вы располагаете.

Например, все это намного проще, когда знакомы с Майклом Дрюкером (Michel Drucker), знаменитым галеристом, или владельцем издания в прессе... или будучи другом друга ... или пробиться в сфере медиа и рекламы, или иметь знакомства среди местных депутатов !

Едва ли, я преувеличиваю ! Чем меньше Вы имеете влиятельных связей (с какими важными лицами я могу связаться ? кого я знаю и в какой сфере влияния ?), тем меньше Вы имеете возможностей умножить... шансы стать известным... я не сказал: признанным !

Вы хотите конкретики? Зрелый «многоплановый» художник снова начинает писать после паузы в 10 – 20 лет... его жена, красивая мулатка, первая манекенщица в большом агенстве... Он удачно продал картины на вечере Франко – Африканской встречи в верхах, в престижном месте проведения парижских мероприятий (единственная тема: Африка, портреты, пейзажи ; у художника был талант, ЗДОРОВО !)

Профессионалы в живописи:

Нужно отличать торговцев искусством и владельцев галерей ; некоторые являются одновременно и тем и другим.

Торговец искусством покупает произведения у художника, чтобы их продать ; он берет на себя риск, конечно, просчитанный, но он рискует (а вдруг художник, в которого он инвестировал ... не понравился бы его клиентам / коллекционерам !)

Владелец галереи сдает в наем свои стены художникам (право разместить картины). Затем, продадите ли Вы или нет, дело вторичное ! Или даже нет, если Вы продаете – это, безусловно, лучше, потому что владелец галереи возьмет с Вас, к тому же, от 15 до 70 % от продажи.

Владелец галереи не берет на себя никакого риска.

На самом деле, право разместить картины, помимо любых комиссионных, позволяет ему по минимуму покрыть свои профессиональные расходы и первичные нужды (профессиональная и частная аренда стен; питание ... и т.д.) Остальной доход будет уже чистой прибылью.

Обычно, размещение картин разных художников... происходит два раза в месяц… Представляете !

Как во многих профессиях, есть успешные и менее успешные ; здесь, «менее успешные» составляют целую армию. Я подразумеваю под «менее успешными» - людей без культуры и без инетерса к тому, что они делают и кто они есть. Они занимаются этой «коммерцией» так, если бы, они продавали обувь, шмотки на рынке, мясо на прилавке мясника. Шум непрестанно открывающегося и закрывающегося ящичка кассы - самый ласкающий звук для слуха. А Художник? Да какой там художник !

Да, ладно, Ален, хватит морализаторских уроков и негодования ... если всем это выгодно !

Не доводить до отчаяния художников !

В любом случае, искусство остается эмоцией, тогда говорите от Вашего сердца, и оно Вам подскажет, что рассказать.

Сейчас мы можем аргументировать употребление и противопоставление цвета, толщину слоев краски и материала, прозрачность лака или выбор сюжета для его мизансцены ...

На выставке, в салоне живописи, у подруги, которая пишет картины недавно или давно, если Вы скажете :

- Мне нравятся цвета.

Я бы Вам ответил : это - естественно, потому что, если бы, я написал в черно-белых цветах, картина производила бы менее радостное впечатление.

- То, что Вы делаете – красиво.

Вы подразумеваете : я никогда не повешу это у себя.

Я бы Вам ответил : на прошлой неделе я был на выставке искусств в моей деревне, я там тоже видел красивые покрывала ручной работы, вязанные крючком ; красиво – не то прилагательное, которое применяемо к искусству.

- Какая у нее красивая рама.

Вы подразумеваете : жаль, что есть что- то внутри.

Я бы Вам ответил : на следующий раз я последую Вашему совету, и выставлю только рамы, конечно, это будет «красиво» в Вашей гостиной!

- Это – симпатично. (Это оскорбление в самом широком смысле: пойти в ресторан с друзьями – вот что симпатично!)

Подразумевая : это совсем неинтересно, но надо же что - то сказать!

Отвечайте : ну, еще бы, что значит для Вас слово « симпатично»? (Обычно в ответ будет тишина, потому, что перед чем-то неинтересным и сказать нечего, потому что интереса-то и нет.) Или тогда человек становится судьей на свой страх и риск… и ответит Вам согласно своего воспитания… это - неинтересно, или это - галиматья, или это - мазня, вплоть до... это - д…ьмо.

В следующий раз мы поговорим с Вами о современном искусстве и модерне (обещаю).